Wir freuen uns sehr, Ihnen die dritte Einzelausstellung von Anne-Lise Coste in unserer Galerie zu präsentieren. Für diese Ausstellung hat Anne-Lise Coste eine neue Werkgruppe von Malereien mit auf wasserbasierenden Sprayfarben geschaffen. Ihre Entscheidung war es, keine Worte zu schreiben, nachdem sie sich kurz zuvor intensiv damit beschäftigt hatte.

Dabei handelt es sich bei den 14 in der Ausstellung gezeigten Bilder mit dem Titel Love um lose, rohe Leinwände, die sie unterschiedlich bearbeitete. Das die Bilder verbindende Element ist die Sprayfarbe. Einige der Leinwände faltete Anne-Lise Coste bevor sie zu Sprayen anfing. Mit diesem einfachen Handgriff und der gezielten Verwendung des Sprays verleiht sie den Arbeiten skulpturale Qualität. Dieser sparsame Einsatz der künstlerischen Mittel, der sich auch in der Hängung der Bilder lediglich mit einem Tacker wiederfindet, entspricht der Haltung von Anne-Lise Coste in dieser Werkgruppe. Einerseits betont sie die Leichtigkeit der Geste, anderseits fängt sie durch die ausladende Strichführung der Spraylinien ihre Bewegungen ein. Ein neues Element in ihrer Arbeit ist die Verwendung einer Schere, um die Leinwände zu dekonstruieren und wiederaufzubauen. Einige Arbeiten vergleicht Anne-Lise Coste mit der Schneiderkunst, der Couture, und sie stellt fest, dass für die ersten Modeentwürfe manchmal der gleiche, schwere Stoff verwendet wird.

Die Spraytechnik beherrscht Anne-Lise Coste virtuos. Diese Bilder besitzen durch das Verfahren eine Unmittelbarkeit, die sie durch eine gezielte Hängung zusätzlich steigert. Einige Bilder strahlen eine bunte Feierlichkeit aus, andere verblüffen durch eine krude, punkartige Direktheit. Anne-Lise Coste besitzt die Gabe, durch minimale Zeichensetzung auf einfachem Material gültige künstlerische Arbeiten zu schaffen. Gleichzeitig kann diese Werkgruppe als ein Kommentar zu den Möglichkeiten der Malerei betrachtet werden, wie sie aktuell in der von Peter Fischli kuratierten Ausstellung Stop Painting in der Fondazione Prada in Venedig gezeigt werden.

Die Kunst von Anne-Lise Coste besitzt trotz des unterschiedlichen Vokabulars der einzelnen Werkgruppen eine starke Wiedererkennbarkeit. Ihre Kunst ist genuin, direkt, politisch und ohne Kompromisse.

Anne-Lise Coste (geboren 1973 in Marignane nahe Marseille, Frankreich) studierte in Marseille und in Zürich. Sie lebt, nach einem mehrjährigen Aufenthalt in New York, nun in Sète in Südfrankreich. Ihre Zeichnungen und Textarbeiten besitzen die Unmittelbarkeit von Graffiti-Kunst, und ermöglichen es ihr, subjektive Stimmungen mit politischer Kritik und literarischen Sätzen zu mischen. Ihre Arbeit ist in vielen Firmen- und öffentlichen Sammlungen vertreten, unter anderem im MACBA, Barcelona; FRAC des Pays de la Loire; Sammlung der Schweizer Nationalbank; Sammlung der Deutschen Bank. Auch befinden sich Werke von ihr in privaten Sammlungen in Europa und den USA. Sie richtete zahlreiche Einzelausstellungen aus, unter anderem vor kurzem im Dortmunder Kunstverein, Deutschland, im CRAC in Sète und in der Salomon Fondation in Annecy, beide Frankreich. 2022 wird sie eine grosse Einzellausstellung im Kunsthaus Baselland zeigen.

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Anne-Lise Coste im Gespräch mit Oriane Durand, 4. Dezember 2021